CRÍTICA de LA ESTRELLA AZUL (2023) por @kubrick_hates_thursdays

 Crítica de la película "La Estrella Azul", escrita y dirigida por Javier Macipe. Llega a nuestras salas el 23 de febrero.

SINOPSIS

Años 90. Mauricio, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación dejando atrás el fantasma de la adicción. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial.

CRÍTICA

'La estrella azul' rescata del olvido a Mauricio Aznar, un rockabilly aragonés de relativo éxito en la década de los 90 del pasado siglo. Una suerte de Sugar Man español de alma quijotesca, que tras superar una crisis existencial, encontró a su Dulcinea musical a través de un viaje geográfico y cultural, cósmico y vital que le llevó hasta las más profundas raíces del folclore del norte de Argentina.

El primer largometraje de Javier Macipe, se hace fuerte con una emocionante historia, tan real como idealista, que aprecia el valor de lo sencillo, promueve el intercambio cultural e invita al mestizaje, a la vez que empuja hacia la consecución de los sueños, por muy "rockambolescos" que estos parezcan.

Para los que estéis empachados de biopics random (están siendo demasiados ya) este es un verso libre en el extenso catálogo del dichoso género. Probablemente, el más meta y especial que vais a ver en mucho tiempo. Mezcla de realidad y ficción, cuenta con un montaje y una puesta en escena que va alimentando de genialidad a una cinta que, en sus primeros acordes, no parecía gran cosa. Sin duda, es lo más brillante de esta "estrella".

Poética, vivaz y también teatral, cuenta con un par o tres de transiciones virgueras y una ruptura de la cuarta pared, que irrumpe con sorpresa en su tramo final, para gozo de un público que no espera esa última carta ganadora lanzada por el guión. Dos recursos narrativos muy arriesgados e impropios de un debutante en la dirección, aquí excelentemente resueltos.

'La estrella azul' iluminará nuestras salas a partir del 23 de febrero. Esperemos que no lo haga de manera fugaz.

CRÍTICA de MADAME WEB (2024) por Alberto Saba

 Crítica de la nueva película del universo arácnido de Marvel Sony, dirigida por S.J. Clarkson y protagonizada por Dakota Johnson.

SINOPSIS

Cassandra Webb (Dakota Johnson) es una paramédica en Manhattan que podría tener habilidades clarividentes. Obligada a enfrentarse a sucesos que se han revelado de su pasado, crea una relación con tres jóvenes destinadas a tener un futuro poderoso... si consiguen sobrevivir a un presente mortal.

CRÍTICA

Mi sentido arácnido no me auguraba nada bueno de cara a esta película, debido a la irregular trayectoria que está teniendo este universo arácnido de Sony que nos ha traído cintas olvidables como "Venom" o maravillas como la trilogía multiversal de Spider-Man.

Me alegro de haberme equivocado al respecto, ya que, a pesar de que que no inventa nada nuevo, no deja de ser entretenida e interesante. Hacía tiempo que no teníamos una película de orígenes superheróicos y esta nos lo cuenta al más puro estilo "clásico" dentro de un género no tan clásico, con una protagonista que tarda en entender lo que le está pasando y en acostumbrarse a sus poderes (destacando la interpretación que le dan al sentido arácnido).

Todo esto hubiera sumado puntos si hubiésemos contado con unos personajes carismáticos y con desarrollo. Cuesta empatizar con ellos ya que terminas la película sabiendo poco sobre sus inquietudes y motivaciones, haciendo que se queden en correctos sin más.

Acostumbrados al desastre que se está viviendo en el cine de superhéroes en general con el CGI, tengo que decir que en esta funciona bastante bien y lo acompaña un montaje correcto que hace que la cinta no sea una caótica batidora de sensaciones.

Sin entrar mucho en spoiler, es una cinta que se centra más en el posible futuro de sus protagonistas que en su presente, con lo cual quedan las puertas abiertas de cara a seguir viendo más aventuras de las mismas.

En definitiva, una cinta que ha conseguido que me olvide de mi vida durante las dos horas que dura, con unas buenas escenas de acción, un correcto uso del CGI y unos guiños que emocionaran a los más frikis de la sala

(No cuenta con escenas postcréditos).

CRÍTICA de POLITICAMENTE INCORRECTOS (2024) por Alberto Saba

 Crítica de "Políticamente Incorrectos", la nueva película de Arantxa Echevarria (Carmen y Lola, Chinas), protagonizada por Adriana Torrebejano y Juanlu González. Llega a nuestras salas el 23 de febrero.

SINOPSIS

España hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a diario... Los partidos NUEVA IZQUIERDA y ESPAÑA LIBERAL se enfrentan en las próximas elecciones generales. Laura, una progre perroflauta y Pablo, un pijo con fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin frenos... ¿Qué puede salir mal?

CRÍTICA

Entretenida comedia social, cuya sátira funciona mucho mejor que su comedia. Como este género es muy subjetivo, poco puedo esclarecer al respecto, ya que para mí es una cinta que no pasa de simpática e irregular en muchos de sus tramos. Creo que en este aspecto, podría haber sido mucho más ácida en su planteamiento, ya que tira de muchos clichés que algunos tenemos más que superados. Aún así, en este aspecto le doy el beneficio de la duda, ya que la mayoría de la gente que acudió al pase no paró de reír durante todo el metraje.

A pesar de todo, destaco su crítica y sátira social en la que se ponen al descubierto las vergüenzas de esta España, cuya división de opiniones políticas se vive como un partido de nuestro equipo de fútbol favorito. Es una película que llama a la conciliación y no se posiciona de ninguno de los lados, lo cual recibo como un gran punto a favor.

Todo esto se respalda con un reparto más que solvente, donde destaco el pequeño papel de Raúl Cimas, por el que siento una particular debilidad.

En definitiva, una simpática comedia que funciona mejor en su parte crítica que en su parte cómica. Hará pasar un divertido rato a todos aquellos que no hacemos sangre de las diferencias de opiniones y cuenta con un mensaje de conciliación necesario en los tiempos que corren.

CRÍTICA de LA PISCINA (2024) por Alberto Saba

Crítica de la nueva película de terror producida por Blumhouse, dirigida por Bryce McGuire y protagonizada por Wyat Russell y Kerry Condon. Llega a nuestras salas el 9 de febrero.

SINOPSIS

Ray Waller, una estrella del béisbol obligada a retirarse prematuramente a causa de una enfermedad degenerativa, se muda a una nueva casa con su esposa Eve, su hija adolescente Izzy y su hijo pequeño Elliot. Con la esperanza secreta de recuperarse y volver al deporte profesional, Ray convence a Eve de que la fabulosa piscina del jardín de su nuevo hogar será divertida para los niños y le servirá a él como terapia física. Pero un oscuro secreto del pasado de la casa desatará una fuerza malévola que arrastrará a toda la familia a las insondables profundidades del terror más asfixiante.

CRÍTICA

La nueva producción de Blumhouse, para lo bueno y para lo malo. Cuenta con todos esos elementos de los que podrían disfrutar los fans de esta productora aunque no la destacaría como una de sus mejores cintas. A pesar de su presupuesto ajustado, cuenta con un nivel de producción notable y que podrá causarnos más de un susto desenfadado y divertido. No inventa nada nuevo dentro del género, pero tampoco creo que esa sea la pretensión de un producto de este tipo, que solo busca divertir al espectador durante su ajustado tiempo de metraje.

CRÍTICA de PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS (2023) por Juanqui Manrique

Crítica de la película "Pequeñas Cartas Indiscretas", dirigida por Thea Sarrock y protagonizada por Olivia Colman y Jessie Buckley. Llega a nuestras salas el 5 de marzo.

SINOPSIS

Años 20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan (Olivia Colman) y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir escandalosas cartas escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente las sospechas recaen sobre Rose Gooding (Jessie Buckley), una vecina impetuosa que ve cómo su libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas acusaciones. Mientras las cartas siguen asolando la población, la agente de policía Gladys Moss (Anjana Vasan) pondrá su ingenio a trabajar para resolver el misterio y atrapar al verdadero culpable de todo este embrollo.

CRÍTICA

Hará las delicias de los amantes del humor inglés. Aun sin ser la más mordaz de las comedias negras y con algunas escenas que interrumpen su tono, se hace ligera gracias al tándem de Olivia Colman y Jessie Buckley. Las dos actrices vuelven a mostrar su gran química tras La Hija Oscura, aunque el as en la manga es Timothy Spall.

CRÍTICA de BOB MARLEY: ONE LOVE (2024) por Manu Millán

Crítica del biopic del fallecido artista Bob Marley, dirigido por Reinaldo Marcus Green y protagonizado por Kingsley Ben-Adir. Llega a nuestras salas este 14 de febrero.

SINOPSIS

Una celebración de la vida y la música de un icono que inspiró a generaciones a través de su mensaje de amor y unidad. Por primera vez en la gran pantalla, descubrimos la impactante historia de superación de la adversidad de Bob y la travesía que subyace a su música revolucionaria...

CRÍTICA

En Bob Marley: One Love vemos como el personaje es capaz de transmitir una forma de ser, una filosofía de vida a través de un lenguaje universal, como es la música. Algo que convirtió a Bob Marley en un icono intergeneracional. Un éxodo en busca de un mensaje, de un sonido, de alguien que consiguió trascender en la historia a través de su pasión.

CRÍTICA de PRISCILLA (2023) por Juanqui Manrique

Crítica sobre la nueva película de la galardonada directora Sofia Coppola que llega a nuestros cines el 14 de febrero.

SINOPSIS

Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll pero se convierte en alguien totalmente inesperado en momentos privados: un apasionante flechazo, un aliado en la soledad, un vulnerable mejor amigo. Película basada en las memorias 'Elvis and Me', escritas por Priscilla Beaulieu Presley, publicadas en 1985 y que relatan el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde una base militar alemana hasta su finca de ensueño en Graceland.

CRÍTICA

Como si de una continuación de María Antonieta se tratara, Sofía Coppola vuelve retratar la soledad, la inseguridad y la falta de amor que conlleva vivir en una jaula de oro. Lástima que el recrearse demasiado en lo oscuro que todo lo ve Priscilla Presley nos deje una historia demasiado evidente para el público. Cailee Spaeny defiende bien su papel y sale airosa de no caer en el melodrama barato. Gustará a los que busquen el estilo personal de Coppola pero este se diluye conforme se va adentrando en la oscuridad.