martes, 26 de marzo de 2024

CRÍTICA de MILLI VANILLI: GIRL YOU KNOW IT'S TRUE (2023) por Juan Antonio Galindo

La película sobre el mayor escándalo en la historia de la música pop

Milli Vanilli: Girl you know it’s true, dirigida por el cineasta alemán Simon Verhoeven, relata uno de los episodios más polémicos de la historia del pop, la del dúo germano-francés Milli Vanilli, que triunfó en las listas de ventas mundiales a finales de los 80 y principios de los 90,hasta que se reveló que no eran ellos quienes cantaban sus canciones.

Los debutantes Tijan Njie y Elan Ben Ali dan vida a Rob Pilatus y Fab Morvan, dos bailarines que bajo el mando del productor alemán Frank Farian, famoso por su trabajo con Boney M. e interpretado en la película por Matthias Schweighöfer (Oppenheimer), lograron vender más de 7 millones de copias a nivel mundial de su single Girl You Know It’s True. Al descubrirse el fraude, su caída fue fulminante e incluso les fue retirado el Grammy que ganaron en 1990 al mejor artista revelación.


SINOPSIS

Milli Vanilli, el dúo formado por el alemán Rob Pilatus y el francés Fab Morvan, se convirtió en un fenómeno musical a finales de los 80 y principios de los 90. Con canciones tremendamente populares, arrasaron en las listas de éxitos de todo el mundo. Fab y Rob parecían tener una gran carrera por delante, hasta que la verdad fue revelada: no eran ellos quienes cantaban sus canciones. Lo que siguió fue uno de los mayores escándalos en la historia de la música. Su ascenso meteórico a la fama acabó siendo eclipsado por su devastadora caída.


CRÍTICA

La película narra la historia de Milli Vanilli desde sus comienzos. Morvan conoció a su compañero y colega Rob Pilatus en Múnich, cuando tenían 18 años. Conectaron desde el primer momento gracias a su amor por el baile y la música. Además, los dos pasaron por una infancia difícil, se marcharon muy temprano de sus hogares y desde muy jóvenes, sufrieron conductas racistas, fruto de criarse en una sociedad predominantemente blanca. A pesar de todas esas dificultades (que se repasan muy por encima en esta película) compartían el sueño de triunfar en la industria de la música.

Lo tenían prácticamente todo: un físico inmejorable, grandes dotes en la pista de baile; solo necesitaban un productor que pudiera propulsarlos a la fama y que supiera extraer todo el potencial que tenían. Y es en ese momento cuando aparecen Farian y su mano derecha, Ingrid "Milli" Segieth, su secretaria y novia. La cinta cuenta cómo consiguieron que Fab y Rob firmaran el contrato que les condenaría para siempre. Según Morvan, fue Farian quien les presentó la canción "Girl You Know It's True" y les pidió directamente que hicieran playback para el videoclip y las presentaciones en televisión. Ellos siempre creyeron que acabarían cantando sus propias canciones.


La verdad detrás de Milli Vanilli 

Ya sea por obligación o voluntad propia, los jóvenes bailarines desempeñaron su rol pensando que acabarían alcanzando sus sueños. Sin embargo, cuando Farian lanzó la canción en Europa, "Girl You Know It's True" se convirtió en un hit instantáneo y Milli Vanilli experimentó un éxito que iría mucho más allá de lo que jamás podrían haber imaginado.

A medida que las canciones del grupo comenzaron a dominar las listas de éxitos de todo el mundo y aumentaron las presiones para mantener su secreto, el atractivo de la fama era demasiado tentador para dejarlo pasar. 

La película ofrece una mirada bastante completa de un momento infame en la historia de la música. Si bien Morvan reconoce su papel y el de Pilatus, también queda claro que el castigo y la humillación que recibieron fue desproporcionada. En muchos aspectos, la cinta se acerca al documental tratando de dar el espacio suficiente a todos los integrantes, desde Farian hasta el gurú de la música Clive Davis y la gente de Artist Records, que también desempeñaron un papel crucial en la perpetuación de la mentira. Sin embargo, nunca se enfrentaron al desprestigio con la misma virulencia que Morvan y Pilatus.


Milli Vanilli: Girl you know it's true, un biopic acertado 

Y aquí es donde Milli Vanilli: Girl you know it's true se hace grande. Aunque pasa por muchos detalles de la historia de forma más superficial, su epicentro en todo momento es contar el que fue uno de los mayores escándalos de la historia de la música desde una perspectiva objetiva y honesta, siempre a través de los ojos de Rob y Fab. Son los propios personajes los que llevan el ritmo de la historia y quienes la narran desde una habitación de hotel, rompiendo la cuarta pared y hablando directamente al espectador.

El cineasta alemán Simon Verhoeven ha conseguido crear un biopic satisfactorio en todos sus apartados. El diseño de producción también está muy cuidado para hacernos sentir de nuevo a finales de los años 80 y para tratar de representar cómo funcionaba la industria musical en esa época.

Además Tijan Njie y Elan Ben Ali ofrecen un debut más que correcto dando vida a Rob Pilatus y Fab Morvan. Aunque destacamos el trabajo de Matthias Schweighöfer, que consiguió sacarnos más de una carcajada.


En definitiva...

Milli Vanilli: Girl you know it's true, relata de una forma muy acertada el meteórico ascenso y la caída total de Robert Pilatus y Fabrizio Morvan, quienes debutaron en 1988 como Milli Vanilii. Se convirtieron en una sensación internacional y llegaron a ganar un Grammy en 1990 por Mejor Nuevo Artista. La cinta trata de contar esta sorprendente historia desde un punto de vista único y sincero, siempre bajo el prisma de Rob y Fab. Un retrato certero de cómo funciona la industria musical, y de la cruda realidad que esconde el sueño americano.

sábado, 23 de marzo de 2024

CRÍTICA de CLUB ZERO (2023) por Juan Antonio Galindo

Club Zero está dirigida por la cineasta austríaca Jessica Hausner, cinco veces seleccionada en el Festival de Cannes con Club Zero (2023), Little Joe (2019), Amour Fou (2014), Hotel (2004) y Lovely Rita (2001) y ganadora del FIPRESCI en el Festival de Venecia con su tercer largometraje Lourdes (2009). En el papel de Miss Novak descubrimos a la actriz Mia Wasikowska, que saltó a la popularidad por su papel protagonista en la película de Tim Burton Alicia en el país de las maravillas (2010). A éste siguieron otros grandes éxitos como Stoker (2013) de Park Chan-Wook, Sólo los amantes sobreviven (2013) de Jim Jarmusch, La cumbre escarlata (2015) de Guillermo del Toro, Alicia a través del espejo (2016) de James Bobin o La isla de Bergman (2021) de Mia Hansen-Love.


SINOPSIS

Miss Novak es una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso.


CRÍTICA

Club Zero se desarrolla en un internado privado, donde siete estudiantes comienzan a asistir a las nuevas clases de Nutrición Consciente de la señorita Novak (Mia Wasikowska). A diferencia de otro tipo de dietas, la Nutrición Consciente consiste en comer lo justo y necesario, llevando a cabo un riguroso sistema de ingesta y digestión de los alimentos para que nuestros cuerpos obtengan los nutrientes justos. Este método consiste en ingerir la comida con un ritmo muy pausado, y como bien indica su nombre, de una forma consciente. De este modo también ayudaríamos a crear un sistema sostenible, ayudando a combatir la escasez de alimentos y fomentando un consumo sano para reducir los costes y el impacto negativo que generan las industrias alimentarias.

La señorita Novak acaba por encandilar a todos nada más llegar. Desde la junta de profesores hasta el propio alumnado, pasando incluso por la propia directora del centro. Llega a conseguirlo gracias su propia marca de té y su firme compromiso con las creencias alimenticias que defiende. Nosotros, como espectadores, también llegaremos a dudar en muchas ocasiones sobre lo positivo que puede traer esta Alimentación Consciente.


Club Zero, trastornos y sectas

La cinta trata de encontrar algún tipo de explicación a las diversas formas en las que los jóvenes pueden ser susceptibles a cualquier dogma. Los alumnos tienen razones de peso por las que quieren participar en esta formación. Tenemos a una atleta que trata de ocultar su bulimia, un bailarín de ballet que se siente solo, o un joven que viene de una familia humilde y que necesita aprobar para conseguir la beca para el próximo año.

Hausner explora el fanatismo y el adoctrinamiento y como estos pueden devorar la libertad de las personas en nombre de una creencia inquebrantable. Y esto lo consigue respaldándose en la sátira e ironía, siendo capaz de provocar risas durante escenas que deberían ser incómodas de ver.

El trabajo de fotografía a cargo de Martin Gschlacht, es sencillamente impecable. Las imágenes resaltan por un constante uso de planos fijos abiertos, que se acercan y alejan de manera intermitente y constante, y que tratan de encontrar siempre ciertas simetrías. A esto le acompañan las magníficas composiciones musicales de Markus Binder, que destacan por el uso continuado de tambores y otros instrumentos de percusión que también se intercalan con cánticos corales infantiles.


En definitiva…

Club Zero es una apuesta dramática muy interesante, que se regodea con el humor negro y que hace una crítica durísima al adoctrinamiento y a las nuevas modas alimenticias. Soberbia en lo técnico, Jessica Hausner ofrece un ejercicio sensacional con ese juego de planos y su composición musical. Una cinta que inevitablemente nos ha llevado a Midsommar en muchos aspectos, al cine de Wes Anderson y al de Yorgos Lanthimos, y que impresionará a muchos por probablemente una de las escenas más provocativas de la temporada.

CRÍTICA de CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO (2024) por Manu Millán

Crítica de la nueva entrega de la saga "Cazafantasmas", con Paul Rudd y la vuelta de Bill Murray a la franquicia.


SINOPSIS

Después de los eventos de Oklahoma, el equipo de Cazafantasmas regresa a donde comenzó todo: ¡Nueva York! La historia de la familia Spengler continúa con un nuevo grupo de Cazafantasmas.


CRÍTICA

Más allá de tirar de nostalgia, que lo hace, Cazafantasmas: Imperio helado traza un nuevo rumbo en la franquicia a la búsqueda de un público quizás más infantil. Y lo consigue con una historia de aventuras muy divertida —más que su predecesora— en la que el público de más edad reconocerá que aquello que una vez fue puede seguir siendo, y los más pequeños podrán empezar a crear su ideario cinematográfico. 

Cine hecho para entretener que da lo que promete. 

PD: hay escena post créditos.

CRÍTICA de LOS NIÑOS DE WINTON (2023) por Juanqui Manrique

 Crítica de la película "Los niños de Winton", dirigida por James Hawes y con Anthony Hopkins, Helena Bonham Carter y Johnny Flynn entre otros.


SINOPSIS

Un joven corredor de bolsa británico, Nicholas "Nicky" Winton (Anthony Hopkins), ayudó a rescatar a cientos de niños de los nazis en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, con la ayuda de su madre (Helena Bonham Carter). Un acto de compasión casi olvidado durante 50 años, y del que Nicky vive atormentado por los fantasmas de los niños a los que no pudo rescatar, culpándose por no haber hecho más.


CRÍTICA

Una nueva Lista De Schindler pero sin las pretensiones de querer ser una obra maestra. Lastrada por un guión demasiado previsible que tira a la lágrima fácil, pero que se deja ver, sobretodo, por la interpretación de sus actores. Anthony Hopkins sigue conmoviendo a sus 86 años y Johnny Flynn está acertadísimo en su versión joven. Para aquellos que lloren fácil, y no tan fácilmente, preparen sus pañuelos.

CRÍTICA de LA ABADESA (2024) por Manu Millán

Crítica de la película "La Abadesa" dirigida por Antonio Chavarrías y protagonizada por Daniela Brown.


SINOPSIS

En el siglo IX, Emma, una joven de 17 años, es nombrada abadesa con el fin de repoblar y cristianizar territorios fronterizos en conflicto con los moriscos. Al llegar a la abadía tendrá que superar la desconfianza que despierta una mujer decidida a cumplir con su misión, lo que le llevará a enfrentarse a nobles, campesinos y a las propias monjas. Pese a todo, Emma demostrará que, con determinación y voluntad, es posible desafiar las estructuras de poder establecidas. Aunque pagará un alto precio para conseguirlo.


CRÍTICA

La abadesa nos muestra una fotografía tan sólida como los muros de la abadía en la que se desarrolla, así como una producción muy cuidada. Rodada en el Castillo de Loarre, en el Alto Aragón, y basada en las experiencias de Emma de Barcelona, la forma resulta más interesante que el fondo.

La película trata de hacer visibles temas tan universales como el amor, los celos, la amistad o la esperanza, así como hacer ver que hay aspectos que siguen siendo objeto de controversia como ya lo eran en el s. IX, como el papel de la mujer en un mundo dominado por el hombre, el conflicto entre la religión y la cultura o las disputas territoriales, pero el mensaje parece quedar desdibujado por la opacidad y un ambiente casi claustrofóbico.

miércoles, 6 de marzo de 2024

CRÍTICA de SAUNA (2023) por @kubrick_hates_thursdays

 Crítica del documental estonio "Sauna", dirigido por Anna Hints y que llega a Filmin el próximo 8 de marzo, coincidiendo con el Día de la Mujer.


SINOPSIS

En la oscuridad de una sauna finlandesa, las mujeres comparten sus secretos y experiencias más íntimas, lavando la vergüenza retenida en sus cuerpos y recuperando su fuerza a través de un sentimiento de unión.


CRÍTICA

El documental galardonado en Sundance'23' y en la última edición de los 

Premios del Cine Europeo cuenta una

historia femenina y feminista de sororidad donde sus cuatro mujeres protagonistas se desnudan en cuerpo y alma a la vez que construyen un espacio de seguridad y de confianza en el vaporoso interior de una sauna finlandesa tradicional en la región estonia de Vöruma.

Un espacio sagrado, fuertemente arraigado en el folclore de las culturas nórdicas, funcional y comunitario, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en el que, arropadas por su honda aunque cálida oscuridad, exorcisan sus tabúes, preocupaciones y miedos, comparten sus anhelos y secretos y combaten el sistema patriarcal atávico que las rodea.

Su directora, la debutante Anna Hints, que rueda esa frágil intimidad en unas condiciones de calor y humedad extremas, nos sumerge en una dura y bella experiencia sensorial, confesional, política y porqué no decirlo, cuasi esotérica.  Salvo algunos planos recurso en el exterior de la sauna, prácticamente todo ocurre y se dice en ese único escenario. Una decisión de puesta en escena muy meritoria pero que puede agotar la paciencia del espectador menos sensibilizado con las cuestiones que se plantean en ese lugar mágico cargado de reivindicación.

CRÍTICA de TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES (2024) por Juanqui Manrique

 Crítica del debut en el largometraje de Clara Bilbao, protagonizado por Carmen Machi y Antonio de la Torre. Llega a nuestras salas el próximo 15 de marzo.


SINOPSIS

Remedios Buendía defiende su patria y luchará por ello por encima de todos. Un fatídico día del otoño de 1945, un grupo de maquis a la fuga tiene la mala idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de novia. Hoy será el día en el que demostrará hasta donde puede llegar defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este batallón de rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.


CRÍTICA

Una mezcla de géneros curiosa que no siempre acierta en sus intenciones. Con bastante influencia de Álex de la Iglesia y de Quentin Tarantino, la directora ha querido mostrar una visión distinta de una historia que ya hemos visto varias veces. Carmen Machi hace su particular personaje gracioso que, aunque gracioso, deja en otros miembros del reparto los momentos más emotivos y divertidos. Se agradece su tono gamberro pero podría haber llegado a más si no hubiesen tantos personajes tan poco usados.

PD: Álex de la Iglesia estaría orgulloso.

CRÍTICA de LA CASA (2024) por Manu Millán

Crítica de "La Casa", protagonizada por David Verdaguer y dirigida por Álex Montoya. SINOPSIS Tras la muerte de su padre, tres her...