lunes, 22 de abril de 2024

CRÍTICA de MENUDAS PIEZAS (2024) por Manu Millán

Crítica de la película "Menudas Piezas", la nueva comedia dirigida por el español Nacho G. Velilla y protagonizada por Alexandra Jiménez y Maria Adánez.


SINOPSIS

Candela, tras su divorcio, pierde su trabajo en un colegio de élite. Es hora de recolocar las piezas en el tablero y buscar una segunda oportunidad dando clases en su antiguo instituto. Pasa de la crème de la crème, a la crème de la mediocridad. Pero aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy, que un grupo de perdedores pueden acabar siendo campeones de España, y que, en el ajedrez, y en la vida, no importa si eres rey o peón, porque todos acaban en la misma caja. 


CRÍTICA

Menudas piezas se inspira en la historia de Enrique Sánchez, un profesor que logró llevar a un grupo de jóvenes a la victoria en el Campeonato de España de Ajedrez. Es la típica historia de superación que hemos visto en otras ocasiones, caracterizada por enrocar el humor con la crítica social para crear un producto que, si bien hará las delicias de su público objetivo, pasa muy de puntillas por la premisa del ajedrez que pretende enarbolar.

Entre sus puntos fuertes se destaca un elenco compuesto por artistas con amplia experiencia, junto a jóvenes talentos que aportan una frescura única al conjunto.

domingo, 21 de abril de 2024

CRÍTICA de THE PALACE (2023) por Juanqui Manrique

Dirigida y co-escrita por el legendario, y siempre polémico, Roman Polanski, The Palace narra los vaivenes de una serie de personajes en el Hotel Palace a la víspera de la celebración del año 2000.

A pesar de las últimas controversias que le rodean, el director ha conseguido reunir un interesante, multicultural y poco convencional grupo de actores para su reparto: Oliver Masucci (Dark, La sombra del pasado), Mickey Rourke (El luchador), Fanny Ardant (8 mujeres) o John Cleese (La vida de Brian).

SINOPSIS

Siguiendo los pasos de estructuras narrativas como Arriba y Abajo o Gosford Park, The Palace cuenta la historia tanto del personal como de los huéspedes del Hotel Palace. Las historias se entrecruzan para mostrar sus diferencias sociales, excentricidades y demás absurdos requerimientos de la clase alta.

CRÍTICA

Siempre ha habido controversia alrededor de Polanski y siempre la habrá, ya sea tanto por motivos on camara como off camara. The Palace no es una excepción. El director se ha rodeado del mayor número de jokers posibles (estéticamente hablando) para realizar su comedia más directa y más políticamente incorrecta. Al ser una obra coral, es cierto que se pierde un poco el desarrollo de algunos personajes, pero los importantes están presentes todo el rato. Polanski no está tan interesado en contarnos la historia de todos ellos, sino en hacer un retrato genérico de las diferencias de clase mediante sus personajes.

Polanski parece que ha querido hacer una peineta en toda regla hacia el clima de lo políticamente correcto en el que vivimos, y no deja títere con cabeza a la hora de bromear de cualquier cosa: religión, naciones, formas corporales, etc. Quizás de bromista puede acabar siendo un poco casposo, pero uno no puede evitar reírse cuando ya pocos se atreven a jugar a la vieja parodia.

ARRIBA Y ABAJO
El reparto reúne al más variado y extraño elenco que te puedas imaginar. El acierto del director ha sido escoger a actores de todas partes del mundo para crear esa sensación de hotel internacional. Las mejores actuaciones corren a cargo de Oliver Masucci, aguantando la vena cada vez que se dirige a un huésped, y de Fanny Ardant, quien muestra una falsa fragilidad que te irrita y al mismo tiempo te hace reír. 
John Cleese sigue en forma a sus 84 años y demuestra cómo una simple sonrisa puede ser suficiente para que te partas de risa. Y en cuanto a Mickey Rourke, uno no sabe si se parodia a sí mismo o se postula como candidato para un biopic de Donald Trump, pero muestra, dentro de lo despreciable que es, un lado cómico poco explotado.

LA CUENTA POR FAVOR…
No es de las mejores películas que ha hecho el director. Tampoco es su mejor comedia. Y posiblemente, no es la película que nos imaginábamos que cerraría su filmografía; pero Roman Polanski ha decidido que, si esta iba a ser su última película, quería despedirse haciendo una obra con guiños a sus películas anteriores, criticando la hipocresía de las clases que en su momento le dieron la espalda y lanzando un mensaje directo a quienes han juzgado su cine por motivos no cinematográficos.
Roman Polanski ha sido siempre un provocador… y esta es su provocación definitiva.

miércoles, 3 de abril de 2024

CRÍTICA de PÁJAROS (2024) por Juanqui Manrique

Crítica de la nueva película de Pau Durá, protagonizada por Luis Zahera y Javier Gutiérrez.

SINOPSIS
Colombo trabaja en un garaje 24 horas y complementa su mísero sueldo trapicheando con marihuana. Mario, un tipo peculiar y aficionado a las aves, que aparece inesperadamente en el garaje, lo contrata de chófer para ir a la Costa Brava a ver grullas. Pero al llegar a su destino, le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio hacia el delta del Danubio, en Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero. Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos.

CRÍTICA
Un relato sobre la inseguridad en la madurez masculina con dos pesos pesados, que son su principal atractivo. Bardem, Tosar, De La Torre y ahora Zahera. El actor demuestra una vez más su versatilidad en esta feel good movie, mostrando un personaje que parecía pensado para su compañero de reparto. Sin embargo, Javier Gutiérrez sabe mostrarnos porqué nos encanta verle en el papel escogido para él. No es la road movie definitiva, pero os hará pasar un buen rato con sus personajes.

martes, 26 de marzo de 2024

CRÍTICA de MILLI VANILLI: GIRL YOU KNOW IT'S TRUE (2023) por Juan Antonio Galindo

La película sobre el mayor escándalo en la historia de la música pop

Milli Vanilli: Girl you know it’s true, dirigida por el cineasta alemán Simon Verhoeven, relata uno de los episodios más polémicos de la historia del pop, la del dúo germano-francés Milli Vanilli, que triunfó en las listas de ventas mundiales a finales de los 80 y principios de los 90,hasta que se reveló que no eran ellos quienes cantaban sus canciones.

Los debutantes Tijan Njie y Elan Ben Ali dan vida a Rob Pilatus y Fab Morvan, dos bailarines que bajo el mando del productor alemán Frank Farian, famoso por su trabajo con Boney M. e interpretado en la película por Matthias Schweighöfer (Oppenheimer), lograron vender más de 7 millones de copias a nivel mundial de su single Girl You Know It’s True. Al descubrirse el fraude, su caída fue fulminante e incluso les fue retirado el Grammy que ganaron en 1990 al mejor artista revelación.


SINOPSIS

Milli Vanilli, el dúo formado por el alemán Rob Pilatus y el francés Fab Morvan, se convirtió en un fenómeno musical a finales de los 80 y principios de los 90. Con canciones tremendamente populares, arrasaron en las listas de éxitos de todo el mundo. Fab y Rob parecían tener una gran carrera por delante, hasta que la verdad fue revelada: no eran ellos quienes cantaban sus canciones. Lo que siguió fue uno de los mayores escándalos en la historia de la música. Su ascenso meteórico a la fama acabó siendo eclipsado por su devastadora caída.


CRÍTICA

La película narra la historia de Milli Vanilli desde sus comienzos. Morvan conoció a su compañero y colega Rob Pilatus en Múnich, cuando tenían 18 años. Conectaron desde el primer momento gracias a su amor por el baile y la música. Además, los dos pasaron por una infancia difícil, se marcharon muy temprano de sus hogares y desde muy jóvenes, sufrieron conductas racistas, fruto de criarse en una sociedad predominantemente blanca. A pesar de todas esas dificultades (que se repasan muy por encima en esta película) compartían el sueño de triunfar en la industria de la música.

Lo tenían prácticamente todo: un físico inmejorable, grandes dotes en la pista de baile; solo necesitaban un productor que pudiera propulsarlos a la fama y que supiera extraer todo el potencial que tenían. Y es en ese momento cuando aparecen Farian y su mano derecha, Ingrid "Milli" Segieth, su secretaria y novia. La cinta cuenta cómo consiguieron que Fab y Rob firmaran el contrato que les condenaría para siempre. Según Morvan, fue Farian quien les presentó la canción "Girl You Know It's True" y les pidió directamente que hicieran playback para el videoclip y las presentaciones en televisión. Ellos siempre creyeron que acabarían cantando sus propias canciones.


La verdad detrás de Milli Vanilli 

Ya sea por obligación o voluntad propia, los jóvenes bailarines desempeñaron su rol pensando que acabarían alcanzando sus sueños. Sin embargo, cuando Farian lanzó la canción en Europa, "Girl You Know It's True" se convirtió en un hit instantáneo y Milli Vanilli experimentó un éxito que iría mucho más allá de lo que jamás podrían haber imaginado.

A medida que las canciones del grupo comenzaron a dominar las listas de éxitos de todo el mundo y aumentaron las presiones para mantener su secreto, el atractivo de la fama era demasiado tentador para dejarlo pasar. 

La película ofrece una mirada bastante completa de un momento infame en la historia de la música. Si bien Morvan reconoce su papel y el de Pilatus, también queda claro que el castigo y la humillación que recibieron fue desproporcionada. En muchos aspectos, la cinta se acerca al documental tratando de dar el espacio suficiente a todos los integrantes, desde Farian hasta el gurú de la música Clive Davis y la gente de Artist Records, que también desempeñaron un papel crucial en la perpetuación de la mentira. Sin embargo, nunca se enfrentaron al desprestigio con la misma virulencia que Morvan y Pilatus.


Milli Vanilli: Girl you know it's true, un biopic acertado 

Y aquí es donde Milli Vanilli: Girl you know it's true se hace grande. Aunque pasa por muchos detalles de la historia de forma más superficial, su epicentro en todo momento es contar el que fue uno de los mayores escándalos de la historia de la música desde una perspectiva objetiva y honesta, siempre a través de los ojos de Rob y Fab. Son los propios personajes los que llevan el ritmo de la historia y quienes la narran desde una habitación de hotel, rompiendo la cuarta pared y hablando directamente al espectador.

El cineasta alemán Simon Verhoeven ha conseguido crear un biopic satisfactorio en todos sus apartados. El diseño de producción también está muy cuidado para hacernos sentir de nuevo a finales de los años 80 y para tratar de representar cómo funcionaba la industria musical en esa época.

Además Tijan Njie y Elan Ben Ali ofrecen un debut más que correcto dando vida a Rob Pilatus y Fab Morvan. Aunque destacamos el trabajo de Matthias Schweighöfer, que consiguió sacarnos más de una carcajada.


En definitiva...

Milli Vanilli: Girl you know it's true, relata de una forma muy acertada el meteórico ascenso y la caída total de Robert Pilatus y Fabrizio Morvan, quienes debutaron en 1988 como Milli Vanilii. Se convirtieron en una sensación internacional y llegaron a ganar un Grammy en 1990 por Mejor Nuevo Artista. La cinta trata de contar esta sorprendente historia desde un punto de vista único y sincero, siempre bajo el prisma de Rob y Fab. Un retrato certero de cómo funciona la industria musical, y de la cruda realidad que esconde el sueño americano.

sábado, 23 de marzo de 2024

CRÍTICA de CLUB ZERO (2023) por Juan Antonio Galindo

Club Zero está dirigida por la cineasta austríaca Jessica Hausner, cinco veces seleccionada en el Festival de Cannes con Club Zero (2023), Little Joe (2019), Amour Fou (2014), Hotel (2004) y Lovely Rita (2001) y ganadora del FIPRESCI en el Festival de Venecia con su tercer largometraje Lourdes (2009). En el papel de Miss Novak descubrimos a la actriz Mia Wasikowska, que saltó a la popularidad por su papel protagonista en la película de Tim Burton Alicia en el país de las maravillas (2010). A éste siguieron otros grandes éxitos como Stoker (2013) de Park Chan-Wook, Sólo los amantes sobreviven (2013) de Jim Jarmusch, La cumbre escarlata (2015) de Guillermo del Toro, Alicia a través del espejo (2016) de James Bobin o La isla de Bergman (2021) de Mia Hansen-Love.


SINOPSIS

Miss Novak es una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso.


CRÍTICA

Club Zero se desarrolla en un internado privado, donde siete estudiantes comienzan a asistir a las nuevas clases de Nutrición Consciente de la señorita Novak (Mia Wasikowska). A diferencia de otro tipo de dietas, la Nutrición Consciente consiste en comer lo justo y necesario, llevando a cabo un riguroso sistema de ingesta y digestión de los alimentos para que nuestros cuerpos obtengan los nutrientes justos. Este método consiste en ingerir la comida con un ritmo muy pausado, y como bien indica su nombre, de una forma consciente. De este modo también ayudaríamos a crear un sistema sostenible, ayudando a combatir la escasez de alimentos y fomentando un consumo sano para reducir los costes y el impacto negativo que generan las industrias alimentarias.

La señorita Novak acaba por encandilar a todos nada más llegar. Desde la junta de profesores hasta el propio alumnado, pasando incluso por la propia directora del centro. Llega a conseguirlo gracias su propia marca de té y su firme compromiso con las creencias alimenticias que defiende. Nosotros, como espectadores, también llegaremos a dudar en muchas ocasiones sobre lo positivo que puede traer esta Alimentación Consciente.


Club Zero, trastornos y sectas

La cinta trata de encontrar algún tipo de explicación a las diversas formas en las que los jóvenes pueden ser susceptibles a cualquier dogma. Los alumnos tienen razones de peso por las que quieren participar en esta formación. Tenemos a una atleta que trata de ocultar su bulimia, un bailarín de ballet que se siente solo, o un joven que viene de una familia humilde y que necesita aprobar para conseguir la beca para el próximo año.

Hausner explora el fanatismo y el adoctrinamiento y como estos pueden devorar la libertad de las personas en nombre de una creencia inquebrantable. Y esto lo consigue respaldándose en la sátira e ironía, siendo capaz de provocar risas durante escenas que deberían ser incómodas de ver.

El trabajo de fotografía a cargo de Martin Gschlacht, es sencillamente impecable. Las imágenes resaltan por un constante uso de planos fijos abiertos, que se acercan y alejan de manera intermitente y constante, y que tratan de encontrar siempre ciertas simetrías. A esto le acompañan las magníficas composiciones musicales de Markus Binder, que destacan por el uso continuado de tambores y otros instrumentos de percusión que también se intercalan con cánticos corales infantiles.


En definitiva…

Club Zero es una apuesta dramática muy interesante, que se regodea con el humor negro y que hace una crítica durísima al adoctrinamiento y a las nuevas modas alimenticias. Soberbia en lo técnico, Jessica Hausner ofrece un ejercicio sensacional con ese juego de planos y su composición musical. Una cinta que inevitablemente nos ha llevado a Midsommar en muchos aspectos, al cine de Wes Anderson y al de Yorgos Lanthimos, y que impresionará a muchos por probablemente una de las escenas más provocativas de la temporada.

CRÍTICA de CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO (2024) por Manu Millán

Crítica de la nueva entrega de la saga "Cazafantasmas", con Paul Rudd y la vuelta de Bill Murray a la franquicia.


SINOPSIS

Después de los eventos de Oklahoma, el equipo de Cazafantasmas regresa a donde comenzó todo: ¡Nueva York! La historia de la familia Spengler continúa con un nuevo grupo de Cazafantasmas.


CRÍTICA

Más allá de tirar de nostalgia, que lo hace, Cazafantasmas: Imperio helado traza un nuevo rumbo en la franquicia a la búsqueda de un público quizás más infantil. Y lo consigue con una historia de aventuras muy divertida —más que su predecesora— en la que el público de más edad reconocerá que aquello que una vez fue puede seguir siendo, y los más pequeños podrán empezar a crear su ideario cinematográfico. 

Cine hecho para entretener que da lo que promete. 

PD: hay escena post créditos.

CRÍTICA de LOS NIÑOS DE WINTON (2023) por Juanqui Manrique

 Crítica de la película "Los niños de Winton", dirigida por James Hawes y con Anthony Hopkins, Helena Bonham Carter y Johnny Flynn entre otros.


SINOPSIS

Un joven corredor de bolsa británico, Nicholas "Nicky" Winton (Anthony Hopkins), ayudó a rescatar a cientos de niños de los nazis en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, con la ayuda de su madre (Helena Bonham Carter). Un acto de compasión casi olvidado durante 50 años, y del que Nicky vive atormentado por los fantasmas de los niños a los que no pudo rescatar, culpándose por no haber hecho más.


CRÍTICA

Una nueva Lista De Schindler pero sin las pretensiones de querer ser una obra maestra. Lastrada por un guión demasiado previsible que tira a la lágrima fácil, pero que se deja ver, sobretodo, por la interpretación de sus actores. Anthony Hopkins sigue conmoviendo a sus 86 años y Johnny Flynn está acertadísimo en su versión joven. Para aquellos que lloren fácil, y no tan fácilmente, preparen sus pañuelos.

CRÍTICA de LA CASA (2024) por Manu Millán

Crítica de "La Casa", protagonizada por David Verdaguer y dirigida por Álex Montoya. SINOPSIS Tras la muerte de su padre, tres her...