CRÍTICA de EL CLAN DE HIERRO (2023) por Juan Antonio Galindo

El Clan de Hierro, la nueva película de A24 protagonizada por Zac Efron, llega a las salas de nuestro país el próximo 15 de marzo.

Dirigida por el cineasta canadiense Sean Durkin (Martha Marcy May Marlene), El clan de hierro llegará a los cines españoles de la mano de YouPlanet Pictures este 15 de marzo.

El Clan de Hierro, la increíble historia de los hermanos Von Erich 

Lo nuevo de A24, más que un biopic deportivo, es un drama familiar donde la lucha libre sirve como telón de fondo para contar la terrible historia de los hermanos Von Erich: probablemente, la familia de luchadores de wrestling más famosa de la historia. 

Les dan vida Zac Efron (High School Musical, Gold), Jeremy Allen White (The Bear, Shameless), Harris Dickinson (El triángulo de la tristeza, Scrapper) y Stanley Simons (Little America). En su reparto también se encuentran Lily James (Baby Driver), Maura Tierney (The Affair) o Holt McCallany (Mindhunter).

SINOPSIS

The Iron Claw narra la rápida ascensión al estrellato de la lucha libre y la caída aún más rápida que sufrieron los Von Erich, hasta el punto de originar la leyenda de que había una maldición en la familia.

El filme documenta la historia de estos hermanos, que hicieron historia en el competitivo mundo de la lucha libre profesional a principios de la década de los 80. A través de la tragedia y el triunfo, y bajo la sombra de su dominante padre, los Von Erich buscarán la inmortalidad en el mundo del Wrestling.

CRÍTICA

La lucha libre, como sabe todo el mundo, es puro teatro. Es un deporte que ha derivado más en ofrecer un espectáculo en el que todo está preparado. El sentimiento de competición, y las emociones que el wrestling genera en sus espectadores, no son como en otros deportes. En este mundo abunda lo extravagante, lo estrafalario, y en cierto modo, el mundillo del wrestling se ha convertido en algo que resulta hasta cómico.

No obstante, a pesar de esta premisa, The Iron Claw es probablemente el biopic más conmovedor de la temporada. 

No queremos desvelar más de la cuenta, pues gran parte del encanto de esta película reside en su desarrollo y la historia real que narra. Una historia emotiva que estremecerá a los amantes del deporte, pero también a aquellos/as que jamás les haya interesado y que no conozcan nada acerca de este relato. Nos recuerda a otras experiencias como las que vivimos por ejemplo con The Wrestler (Darren Aronofsky) o The Fighter (David O Russell)

Un reparto de pesos pesados

Otro de los platos fuertes de El Clan de Hierro es su reparto. Zac Efron ya dejó de lado esa imagen de niño bueno para adentrarse en papeles más serios y exigentes. The paper boy, The disaster artist o El gran Showman son síntoma de ello. Conoceremos esta sorprendente historia a través de los ojos de su personaje, Kevin.

Efron está más en forma que nunca, y él mismo ha definido este como el trabajo más duro al que se ha enfrentado en su carrera. Jeremy Allen White, uno de los actores del momento, también está soberbio en su papel de Kerry. 

Harris Dickinson encaja también una racha espectacular, y su papel de David Von Erich es otra muestra del prometedor rumbo que está cogiendo su carrera. Incluso la cara más desconocida del cast, Stanley Simons, consigue dar un empaque realmente estremecedor a su personaje.

El Clan de Hierro, ¿el mejor biopic de la temporada?

No sólo su historia e interpretaciones son notables. Sean Durkin ha conseguido plasmar de una manera muy certera el mundo del wrestling. Todo lo que llena cada una de las imágenes que vemos en pantalla está cuidado al detalle. El trabajo de producción y fotografía es exquisito, y consigue crear un ambiente realmente amargo y realista. Algo que encaja perfectamente con esta dramática historia.

Orquestada muy solemnemente por Durkin, la historia de los hermanos Von Erich deconstruye por completo el concepto del sueño americano de una manera muy real e incomprensiblemente bella.

En definitiva...

The Iron Claw (que hace alusión al famoso golpe de garra que realizaban todos los Von Erich) ha resultado ser una de las mejores adaptaciones biográficas de la temporada. Quizás podría estar entre las grandes olvidadas en la última edición de Los Oscar. Destaca en un año plagado de biopcis gracias su maravilloso casting y a su conmovedora historia. Una historia que merecía ser contada y que emocionará a todos, en especial a los amantes del Wrestling.

CRÍTICA de DUNE: PARTE DOS (2024) por Juan Antonio Galindo

Denis Villenueve lleva a los cines Dune: Parte Dos (o Dune 2, como prefieras llamarla). Hablamos de la secuela de la exitosa Dune de 2021 que se convirtió en un auténtico fenómeno en salas de cine y que, en SOYDECINE, esperábamos con gran interés. Ahora que por fin hemos podido verla queremos contarte qué nos ha parecido.

SINOPSIS

Dune: Parte 2 se adentrará en el viaje mítico de Paul Atreides cuando se une a Chani y a los Fremen en una guerra de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Tendrá que elegir entre el amor de su vida y el destino del universo conocido mientras lucha por evitar un horrible futuro que solo él puede prever.

La película explorará el mítico viaje de Paul Atreides mientras se une a Chani y a los Fremen en un camino de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Ante la disyuntiva de elegir entre el amor de su vida y el destino del universo conocido, se esfuerza por evitar un futuro terrible que sólo él puede prever.

La epopeya de la gran pantalla continúa la adaptación del aclamado bestseller Dune de Frank Herbert con estrellas que regresan y otras nuevas, como el nominado al Oscar Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, el nominado al Oscar Josh Brolin, el nominado al Oscar Austin Butler, la nominada al Oscar Florence Pugh, Dave Bautista , el ganador del Oscar Christopher Walken, Stephen McKinley Henderson, Léa Seydoux, con Stellan Skarsgård, con la nominada al Oscar Charlotte Rampling y con el ganador del Oscar Javier Bardem

CRÍTICA

Quizás Denis Villeneuve es el verdadero Mesías de toda esta historia. El reconocido director canadiense se adentraba hace unos 10 años en el único e inagotable universo creado por Frank Herbert para traernos una nueva visión del clásico literario. Una obra que casi parecía maldita, después de que varios cineastas como Alejandro Jodorowsky o David Lynch intentaran llevar una adaptación al cine. Bien se podría decir que Villeneuve ha conseguido lo que otros no fueron capaces: ofrecer un acercamiento certero al Lore de Dune con esta dilogía.

Después del estreno de la primera parte, que tuvo un recorrido complicado debido a la pandemia provocada por el COVID-19, desde Warner y Legendary decidieron seguir apostando por la visión de Denis Villeneuve. No sólo confirmaron la segunda parte de la historia principal, sino que también anunciaron un Spin-off en forma de serie, dejando abierta la posibilidad de que Denis pudiera continuar con los siguientes libros del universo de Dune.

Denis Villeneuve, el verdadero Mesías de Dune: Parte 2

Ahora, casi dos años y medio después y tras varios retrasos, llega este segundo capítulo. Dune: Parte 2 continúa exactamente donde lo dejó su predecesora. Y desde que arranca logra tener el mismo ritmo, apariencia y forma que la primera, para bien o para mal, ya que ninguna de las dos películas puede ser independiente y mantiene ese estilo tan particular, ligado a la esencia del cine de Villeneuve. Un estilo que se aleja bastante de las formas habituales del cine comercial.

Dune: Parte 2 se siente como lo que realmente es, el segundo capítulo de una historia que se debe analizar como un único producto. Este es, llanamente, el desenlace de un momento muy específico en la historia de su protagonista, Paul Atreides. Un joven que lleva la sangre de un linaje noble que fue masacrado y que carga con las esperanzas de miles de arrakianos. El joven Paul no sólo deberá cumplir con su particular venganza, también tendrá que adaptarse al estilo de vida del pueblo de los Fremen, que lleva generaciones esperando al Mesías que cumpla con la profecía de liberar a su pueblo.

La historia de Dune: Parte 2 arranca desde este punto. Y es importante señalar que, aunque se resuelven muchos de los conflictos que se presentaban en la primera entrega, algunos otros se abren para darnos pie a pensar en la posibilidad de que puedan surgir aún más proyectos que formen parte del mismo legendarium.

Dune: Parte 2, reunión de jóvenes promesas

El primer gran acierto por parte de Villeneuve está en el casting. Contar con los servicios de Zendaya y Timothée Chalamet, dos de las estrellas emergentes más populares del mundo en este momento, no era suficiente. La apuesta se sube en este sentido gracias a la presencia de Austin Butler (Elvis) como Feyd Rautha Harkonnen, un despiadado guerrero que es llamado a heredar el mandato del malvado Barón (Stellan Skarsgård).

Si seguimos hablando de las nuevas incorporaciones, los papeles de Christopher Walken y Florence Pugh pasan bastante más desapercibidos. Estos y otros personajes que también se nos muestran por primera vez (como los de Léa Seydoux y Anya Taylor-Joy) no tienen tanta presencia en pantalla, y sus apariciones sirven únicamente a modo de presentación, y para poder desarrollar algunas de las tramas de la historia principal.

Un casting estelar

Sus protagonistas, Timothée Chalamet y Zendaya, aportan el magnetismo que se espera de las súper estrellas de cine en este tipo de proyectos. Ambos ofrecen unas interpretaciones sensacionales, en las que recae toda la carga dramática de la historia.

No sólo Chani se vuelve crucial para la trama, el personaje de Javier Bardem, Stiglar, también adquiere mucha relevancia. Mientras, otros que también se nos presentaron en el primer filme, mantienen la importancia que ya ocupaban.

Dune: Parte 2, el cine comercial que merecemos

Dune: Parte 2 es inmensa. Apabullante y monumental, tanto como ya lo era la primera película. Y esto es así gracias al cosmos que Villeneuve ha construido. En él, los escenarios siguen estando minuciosamente diseñados y ambientados. Del mismo modo, el trabajo de maquillaje y vestuario dota a la cinta de un estilo único y sumamente atractivo.

Rodada íntegramente con cámaras IMAX, la labor de cinematografía vuelve a estar supervisada por Greig Fraser. Una de las virtudes principales de este universo radica en su enorme contraste de paisajes, con localizaciones interiores inmensas y parajes naturales vastísimos e hipnóticos. Algo que vuelve a quedar maravillosamente expuesto durante las casi 3 horas de metraje de esta entrega.

Dune: Parte 2, sobresaliente en lo técnico

Los efectos visuales son dignos de una superproducción de esta envergadura, transmitiendo el realismo que la historia necesitaba, y dando la sensación al espectador de estar en un universo tangible.

Y de la mano de esa misma fascinación también podríamos hablar del pulso musical de un compositor entregado como Hans Zimmer. Sus composiciones han conseguido llenar el mundo de Dune (y de esta cinta en particular) de melodías y sonidos únicos que casan a la perfección con el resto de aspectos técnicos.

En definitiva…

Tras decenas de años y varios intentos de adaptar el universo de Frank Herbert, Dune parece haber encontrado por fin su hueco en la historia del séptimo arte. Un universo inmenso y apasionante que nos encantaría seguir explorando.

Dune: Parte 2 es un portento a nivel técnico. El nivel de detalle en cada una de las imágenes es absolutamente magnético. La banda sonora así como el trabajo en la edición de sonido es emocionante. A todo esto lo acompañan unas actuaciones más que sólidas por parte de su extenso y aclamado elenco. Los protagonistas aportan todo el dramatismo y la épica que necesita una cinta de estas dimensiones, tratando de esquivar las batallas epopéyicas y otros clichés que suelen estar presentes en este tipo de sagas.

El primer gran evento cinematográfico de la temporada

Toda esa epicidad, y la grandilocuencia de lo que cuenta, reside en el desarrollo de los personajes y la infinidad de matices que estos aportan a través de los diálogos, los silencios o las miradas. Hay que recalcar que todo esto forma parte del sello que envuelve el cine de Villeneuve, que innegablemente y por suerte, sigue estando muy presente durante toda la película. Algunos de los aspectos dentro del diseño de producción nos llevarán a otras películas del director canadiense.

Del mismo modo, en cuanto al ritmo, esta segunda entrega mantiene un estilo muy similar al de la primera cinta. No hay grandes dosis de acción, y todo se desarrolla de una forma contenida, a pesar de ser una película comercial y con claros rasgos de Blockbuster. Algo que también ha estado muy presente en los últimos trabajos de Denis Villeneuve.

Dune: Parte 2 es un regalo para los amantes de la ciencia ficción. Una cinta que completa la adaptación más certera de la novela que sentó muchas de las bases del género. Un Blockbuster con un aroma único y que enriquece enormemente el catálogo dentro del cine comercial

CRÍTICA de SECRETOS DE UN ESCÁNDALO (2023)

 Crítica de "Secretos de un Escándalo", la nueva película de Todd Haynes, protagonizada por Natalie Portman y Julianne Moore.

SINOPSIS

Veinte años después de que el mediático romance entre Gracie Atherton-Yu y su joven marido Joe escandalizara al país, con sus hijos a punto de graduarse en el instituto, se va a rodar una película sobre su historia. La actriz Elizabeth Berry pasará un tiempo con la familia para intentar entender mejor a Gracie, a la que va a interpretar, provocando que la dinámica familiar se deshaga bajo la presión de la mirada exterior.

CRÍTICA

Secretos de un escándalo transmite incomodidad. Todd Haynes (Carol, Dark Waters) crea una historia cuyos cimientos se basan en un dilema moral para examinar las consecuencias que arrastra una vida detenida en la adolescencia a base de manipulación y mentiras. Todo alrededor parece idílico, pero la llegada de un elemento catalizador hace caer la pátina de falsa felicidad que cubría todo.

Pero Secretos de un escándalo es algo más: una crítica voraz a los medios de comunicación, a la condición de juez y verdugo de la sociedad y, sobre todo, a la ambición desmedida capaz de arruinar vidas ajenas.

A destacar las actuaciones Julianne Moore y Natalie Portman, cuyo pulso interpretativo perfila retazos de Persona de Bergman. Pero, sobre todo, la actuación de un Charles Menton tan descorazonadora como realista, tan triste como optimista y liberadora.

CRÍTICA de DREAM SCENARIO (2023) por Manu Millán

 Crítica de "Dream Scenario", la nueva película de Kristoffer Borgli protagonizada por Nicolas Cage y producida por A24.

SINOPSIS

Paul Matthews, un desventurado padre de familia, ve cómo su vida da un vuelco cuando millones de extraños empiezan a verle en sueños. Pero cuando sus apariciones nocturnas toman un giro de pesadilla, Paul se ve obligado a navegar por su nuevo estrellato.

CRÍTICA

¿Cómo os sentiríais si un día descubrís que todo el mundo ha soñado con vosotr@s? Seguramente, para aquell@s que no tenemos el foco sobre nosotr@s, sería bastante extraño.

Esta es la premisa de Dream Scenario, la nueva película de Kristoffer Borgli (Sick of Myself).

El problema aparece cuando hay más gente que quiere sacar partido de tu viralidad onírica. Es en ese momento en el que todo deja de ser una comedia simpática, con ese punto mágico de las historias de Woody Allen, para transformarse en algo así como un episodio de Black Mirror dirigido por Spike Jonze o Charlie Kaufman.

Nicholas Cage interpreta al protagonista de la película y de los sueños de una sociedad enferma por la viralidad impuesta por las redes sociales y el marketing, que sirve de sátira sobre la realidad.

CRÍTICA de EL BASTARDO (2023) por Alberto Saba

 Crítica de la película de acción coreana "El Bastardo", escrita y dirigida por Park Hoon-jung. Llega a nuestras salas el 23 de febrero.

SINOPSIS

Han, un boxeador filipino que participa en combates ilegales para poder pagar el tratamiento de su madre enferma, recibe una extraña oferta: si visita a su padre, un surcoreano rico al que nunca ha conocido, este se encargará económicamente de ambos. Han accede, pero en cuanto pone un pie en Corea del Sur su vida se convierte en una pesadilla.

CRÍTICA

Park Hoon-jung ofrece una trepidante cinta de acción que mantendrá en vilo a los fans del género. Cuenta con un notable guion, cuyos sorprendentes giros aumentan el interés de una trama que cuenta con el racismo como telón de fondo.

A pesar de ser una película que no quiere pasarse de trascendente, cuenta con unos personajes ricos cuya personalidad y claroscuros iremos desentrañando a lo largo del metraje.

Destaco sobre todo la interpretación de Kim Seon-ho, el cual nos regala al mejor personaje, un antihéroe carismático, divertido y con intachables habilidades para la acción.

Toda la película la vivimos a través de los ojos de un protagonista inadaptado y con un cometido muy noble, junto al que vamos juntando todas las piezas del puzle.

En definitiva, una película muy disfrutona con una buena dosis de acción, personajes carismáticos con matices y un desarrollo argumental dinámico y sorprendente.

CRÍTICA de LA ESTRELLA AZUL (2023) por @kubrick_hates_thursdays

 Crítica de la película "La Estrella Azul", escrita y dirigida por Javier Macipe. Llega a nuestras salas el 23 de febrero.

SINOPSIS

Años 90. Mauricio, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación dejando atrás el fantasma de la adicción. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial.

CRÍTICA

'La estrella azul' rescata del olvido a Mauricio Aznar, un rockabilly aragonés de relativo éxito en la década de los 90 del pasado siglo. Una suerte de Sugar Man español de alma quijotesca, que tras superar una crisis existencial, encontró a su Dulcinea musical a través de un viaje geográfico y cultural, cósmico y vital que le llevó hasta las más profundas raíces del folclore del norte de Argentina.

El primer largometraje de Javier Macipe, se hace fuerte con una emocionante historia, tan real como idealista, que aprecia el valor de lo sencillo, promueve el intercambio cultural e invita al mestizaje, a la vez que empuja hacia la consecución de los sueños, por muy "rockambolescos" que estos parezcan.

Para los que estéis empachados de biopics random (están siendo demasiados ya) este es un verso libre en el extenso catálogo del dichoso género. Probablemente, el más meta y especial que vais a ver en mucho tiempo. Mezcla de realidad y ficción, cuenta con un montaje y una puesta en escena que va alimentando de genialidad a una cinta que, en sus primeros acordes, no parecía gran cosa. Sin duda, es lo más brillante de esta "estrella".

Poética, vivaz y también teatral, cuenta con un par o tres de transiciones virgueras y una ruptura de la cuarta pared, que irrumpe con sorpresa en su tramo final, para gozo de un público que no espera esa última carta ganadora lanzada por el guión. Dos recursos narrativos muy arriesgados e impropios de un debutante en la dirección, aquí excelentemente resueltos.

'La estrella azul' iluminará nuestras salas a partir del 23 de febrero. Esperemos que no lo haga de manera fugaz.

CRÍTICA de MADAME WEB (2024) por Alberto Saba

 Crítica de la nueva película del universo arácnido de Marvel Sony, dirigida por S.J. Clarkson y protagonizada por Dakota Johnson.

SINOPSIS

Cassandra Webb (Dakota Johnson) es una paramédica en Manhattan que podría tener habilidades clarividentes. Obligada a enfrentarse a sucesos que se han revelado de su pasado, crea una relación con tres jóvenes destinadas a tener un futuro poderoso... si consiguen sobrevivir a un presente mortal.

CRÍTICA

Mi sentido arácnido no me auguraba nada bueno de cara a esta película, debido a la irregular trayectoria que está teniendo este universo arácnido de Sony que nos ha traído cintas olvidables como "Venom" o maravillas como la trilogía multiversal de Spider-Man.

Me alegro de haberme equivocado al respecto, ya que, a pesar de que que no inventa nada nuevo, no deja de ser entretenida e interesante. Hacía tiempo que no teníamos una película de orígenes superheróicos y esta nos lo cuenta al más puro estilo "clásico" dentro de un género no tan clásico, con una protagonista que tarda en entender lo que le está pasando y en acostumbrarse a sus poderes (destacando la interpretación que le dan al sentido arácnido).

Todo esto hubiera sumado puntos si hubiésemos contado con unos personajes carismáticos y con desarrollo. Cuesta empatizar con ellos ya que terminas la película sabiendo poco sobre sus inquietudes y motivaciones, haciendo que se queden en correctos sin más.

Acostumbrados al desastre que se está viviendo en el cine de superhéroes en general con el CGI, tengo que decir que en esta funciona bastante bien y lo acompaña un montaje correcto que hace que la cinta no sea una caótica batidora de sensaciones.

Sin entrar mucho en spoiler, es una cinta que se centra más en el posible futuro de sus protagonistas que en su presente, con lo cual quedan las puertas abiertas de cara a seguir viendo más aventuras de las mismas.

En definitiva, una cinta que ha conseguido que me olvide de mi vida durante las dos horas que dura, con unas buenas escenas de acción, un correcto uso del CGI y unos guiños que emocionaran a los más frikis de la sala

(No cuenta con escenas postcréditos).